二次元和三次元-二次元与三次元之间丨日本动漫舞台剧的扩张之路

点击此处查看最新的cos图集

和有趣的小伙伴们一起去剧场~

小编说

从去年开始，除了我们常见到的西方经典剧目的引进、本土化，中国市场上又多了一类异军突起的作品，日本将动漫IP搬上了舞台，变成了2.5次元音乐剧。原著粉们热泪盈眶激动万分之外，戏剧市场又有怎样的反应呢？

（知识产权）改编舞台剧对剧场的观众们来说并不陌生，西方的音乐剧改编电影、电影改编音乐剧，比比皆是，《剧院魅影》、《人鬼情未了》、《悲惨世界》等等。观众接受度也不错，即使之前没看过电影或书，也对它有着完整的认可，把它当做一个独立的作品来看待，并且还是一个很有名的故事。

不知道为什么，对我们原产的IP舞台作品，观众却无意识地滋生偏见：“没看过原著或电影看不懂”。后来发现这竟然是真的。市场上良莠不齐，有部分打着情怀的旗号，并不注重故事本身的作品，把舞台变成了原著或电影的附属品，只要有疯狂的粉丝买单即可。一旦给观众形成刻板印象，就容易给真正用心的作品带来伤害。

IP其实并不应该是双刃剑，在它带来可观的粉丝经济的同时，应该发挥出它的加成作用。不仅让从来不进剧场的粉丝感受舞台魅力而开始尝试这一表演形态，也让原本传统的剧场观众体验多元化的舞台作品，甚至引发对原著的兴趣，成为该IP的粉丝。

将一个本身具有强大粉丝团体和号召力的IP改编舞台剧，是极大考验制作团队水平和用心程度的。因为稍不留神就会失掉“作为舞台上一部完整作品”的基本操守。粉丝们对故事太耳熟能详了，甚至不需要作太多交代，只要还原出一些原著里经典场景、道具服装可圈可点，粉丝们就能给出高分。对粉丝而言，即使情节跳脱，故事在心中早已烂熟，丝毫不影响观剧。如果这样，也许在固定的粉丝团体中生活得还挺滋润，长远来看二次元和三次元，无法独立的作品没有双脚，不会走得太远。

近年，中国市场上多了一类异军突起的作品。日本将“2.5次元音乐剧”作品连同这个全新的概念带入中国。但其实，依托着强大的动漫产业，日本从1991年就开始将动漫改编成舞台剧。在日本陆续推出了不少我们熟悉的题材《凡尔赛玫瑰》、《圣斗士星矢》、《美少女战士》、《犬夜叉》、《网球王子》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《火影忍者》等。逐渐融入日本流行文化。经历了十几年的打磨，已自成一派体系，并派生出了“2.5次元音乐剧”这个专有名词。

在日本，不仅是动漫迷，舞台剧迷们也为之倾倒，动漫界与戏剧界形成了一种互为促进的景象。观演人群也随着2.5次元音乐剧的发展而壮大。仅2015年一年，就有超过150万的日本观众观看这类舞台剧，作品多达100部。为此日本还专门组建了“2.5次元音乐剧协会”，在产业趋向成熟的最佳时机整装待发，推向海外市场。今年开始在中国及亚洲巡演的舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》，预计也将超过10万观众。不得不承认日本在文化输出上的厉害之处，要下一盘很大的棋，必须能沉淀下来数十年磨一剑。

无论是产业政策、发展研究，目标多么宏达，产业环境多么沸沸扬扬，最终都会落实到作品上，作品会给出答案。现在我们也可以在中国的剧场里，看到这些作品了。2014年，日本最大的动漫舞台剧制作公司奈尔可集团，成立了奈尔可（中国）开始了海外的试水，2015年将《美少女战士》作为第一部作品带入上海。到今年，在上海先后有《黑执事》、《妖精的尾巴》、《网球王子》、《火影忍者》等几部作品公演。目前，正在艺海剧院演出的舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》即将结束上海的演出，接着前往杭州、北京、湖南、广州、深圳巡演。

从作品当中我们究竟能看到什么？其实，好与不好，不需要有任何的专业知识去评判，每个观众自己最真实的感受，才是可靠的。而在一部被观众认可，经受住了市场考验的作品背后，我们可以有很多个“如何”和“为什么”探讨。

舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》由漫画《火影忍者》改编，正是原著太深入人心，真人来出演角色，首当其冲便是如何平衡拿捏，让观众既认可角色，同时演员又不仅仅只是复制出来的动漫形象。

我们的理解当中，动漫是“2次元”，现实的世界是“3次元”，“2.5次元”就是由真人来演“2次元”。但编剧兼导演儿玉明子对2.5次元的认识却恰恰相反：如何用三维空间来表现、用真人来演绎这个原作漫画，才是“2.5次元”。现在将漫画改编成舞台剧其实用了不少视觉技术，仅仅只想把“2次元”转换成“3次元”的话，是比较容易做到的，而且现在的技术也很高端。但当你想的是如何把“3次元”转换为“2次元”，就相当困难了。这也是我认为“2.5次元”舞台剧很有魅力的地方。

儿玉明子导演的理解，反映出来的正是日本在做动漫舞台剧时候的一种态度和基调。以舞台为出发点和重心，寻找如何在这个空间里实现2次元故事的方式。如果本末倒置，用剧情去服务技术，变成了一台声光电高科技的舞台的炫技，便散失了戏剧本身的魅力。

《火影忍者》讲述的是一个忍者世界的故事。三次忍界大战后，整个大陆形成了火、风、水、土、雷五大国及各小国割据的状态。各国都有属于自己的忍村，代表该国的军事实力。火之国位于中心区域最为繁荣，其忍村木叶村有着最强盛忍村的称号。忍者按实力或特殊能力可划分为影、上忍、特别上忍、中忍、下忍、医疗忍者、暗部等。火影即木叶村首领的称号，即主人公漩涡鸣人从小到大的目标。

鸣人的父母为了保护村子，将攻击村子九尾妖狐封印到了他体内，鸣人因此受尽了村人的冷落，只是拼命用各种恶作剧试图吸引大家的注意力。好在还是有依鲁卡老师的关心，鸣人的性格才没有变得扭曲，他总是干劲十足、非常乐观。整个故事就围绕鸣人的奋斗、成长，鸣人的同伴们的故事，以及这个忍者世界的各种争斗和阴谋展开。

在火影的舞台上，最难的便是把一些虚幻的场景转化为现实，让角色的各种忍术达到真实出现的效果。让舞台技术服务剧情，而不是反过来。这是不仅是一个艺术创作问题，也是一个关乎舞台的哲学问题。

在故事情节波之国任务中，鸣人佐助所在的第七班，在卡卡西老师指导下进行查克拉修行，有个“爬树”的场景。导演及主创团队在设计的时候就想通过两种既美观又有趣的不同视角来展现。一个视角利用树的喷绘背景，平铺在舞台上，观众就像是从树顶上俯视一样，有立体感，鸣人等人看起来就像真的在爬树。他们趴在树上，而实际上是趴在舞台上，这样的角度观众可能会觉得很滑稽很有趣，这也是只有舞台剧才有的效果。

而在鸣人和佐助在对战的时候，剧组想出了利用蹦床，背靠着蹦床，利用背部弹跳，双脚踩着墙，观众的角度看上去就像真的飞檐走壁一样，演员们在这方面也都经过了几个月的练习，只有这样的身体条件才能达到最终的舞台效果，这也是非常生动有立体感。虽然这些都是难点，但也同时是舞台剧最有趣的地方。

火影中实在有太多，想象中很难在舞台上实现的画面。例如宇智波鼬的“万花筒血轮眼.月读”，要如何在舞台上呈现被控制的异界？

鸣人为了追回投奔大蛇丸的佐助，在终结之谷做最后的对决。如何呈现一尾鸣人螺旋丸与咒印佐助千鸟对轰的经典场景？

我爱罗体内封印了一尾风之守鹤，“守鹤变身”时如何展露半尾兽化形态？

这些超乎想象的“忍术”和“人物”神还原了。在现场，总是引来一阵阵惊叹。

精心巧妙的舞台呈现伴随的是极强的代入感。观众可以随着剧情推进“燃”起来。演员与声、光、电的完美配合，甚至能在舞台上时刻能感受到和漫画类似的分镜二次元和三次元，整体质量过硬。无论是原著粉丝们，还是剧场的普通观众都有较高的评价。即使在演出作品繁多的一线城市，观众也有耳目一新的观感体验。

今年舞台剧Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》的中国巡演，除上海外，还将前往杭州、北京、长沙、广州、深圳，不妨走进剧场，体验一把。未来也将有更多部日本2.5次元舞台作品进入中国。国内也开始尝试与日本奈尔可公司的合作，或许这会带给国内IP类舞台剧的新的启发，形成新的格局。

中国巡演上海站

上海艺海剧院

2016.10.22-2016.10.30

1080/680/480/280/180/50元

中国巡演杭州站