12个人写真艺术-金熊猫摄影艺术奖，大大方方“背离”摄影_二次元少女写真cosplay福利你懂得的|萌图网

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这个平稳、舒适、不急不躁的摄影奖，今年已经走过第二届，每两年一届的奖项因为疫情带来的种种影响，金熊猫摄影艺术奖大奖的评选被推迟到2023年。去年2月，四位艺术家蔡东东、陈维、陶辉、杨福东被9名推选评委（董冰峰、李峰、李振华、黄笃、尤洋、欧宁、王春辰、张然、朱炯）评选为金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”，最终的大奖就是从这四位中诞生。

第二届金熊猫摄影艺术奖大奖颁奖现场，

左起：王达军、冯博一、栗宪庭、大奖得主陈维、鲍昆、王庆松、钟维兴 ©️成都当代影像馆

第二届金熊猫摄影艺术奖，大奖评委观展现场©️成都当代影像馆

值得注意的是，被提名票选出来的四位“杰出摄影艺术家”均不是传统意义上的摄影创作者，他们无不跳出摄影在原本意义上的二维性与静态性，从内容、形式到工作方法都力图将摄影与其他媒介相互融合延伸，用自己的语言重新定义或拓展着当代摄影的可能性。成都当代影像馆也于去年11月向大众呈现了“2022第二届金熊猫摄影艺术奖获奖作品展”，参展艺术家为四位“杰出摄影艺术家”获奖者。

第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”蔡东东个人展区©️成都当代影像馆

第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”陈维个人展区©️成都当代影像馆

第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”陶辉个人展区©️成都当代影像馆

第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”杨福东个人展区©️成都当代影像馆

2023年也是成都当代影像馆，靠着一种安静却绵长的生长力走过的第四年，与金熊猫摄影艺术奖展厅同期展示的四个大师级展览，在不同地维度展示摄影发展历程。

A展厅，呈现了影像馆第五次梳理出来的卡蒂埃-布列松的展览，展示布列松在受到新潮流的超现实主义的影响下的摄影艺术创作。

超现实主义下的亨利·卡蒂埃-布列松，成都当代影像馆展览现场，2023©️成都当代影像馆

B展厅以5个城市作为线索，从纽约、罗马、东京到巴黎与莫斯科，展示后现代摄影大师威廉·克莱因对世界的捕捉，黑色幽默、诗意与暴力、野生与伪装的作品，呈现出热烈而生动，好不做作的真实世界。

威廉·克莱因——庆典，成都当代影像馆展览现场，2023©️成都当代影像馆

与威廉·克莱因形成对话的是位于C展厅的“岁月之光” ——朱宪民摄影艺术展，这位中国当代最具影响力的摄影师、纪实摄影的奠基人，用镜头对准贫瘠的山村、喧哗的市井、老人孩童，画面冷静低调但决不寡淡，镜头里散发着黄河、泥土的味道，那也是生命最坚毅的底色。

“岁月之光” ——朱宪民摄影艺术展”，成都当代影像馆展览现场，2023©️成都当代影像馆

与之相邻的是，置景摄影的代表人物之一的艺术家贝尔纳·弗孔的常设展厅。并不强烈的灯光下，一幅幅凝聚崇高与不凡力量的作品被安静地陈列，成都当代影像馆还搭建了“弗孔的小木屋”12个人写真艺术，展示了从弗孔法国南部家乡吕贝宏运送过来，保存有弗孔家族回忆的日常物件。

贝尔纳·弗孔常设展，成都当代影像馆展览现场，2023©️成都当代影像馆

不惧传统摄影圈质疑，勇于拓展定义边界的奖项，以及美术馆同期四个安静又有力的展览，用实力让观众看到了中国最重要的专注摄影与影像的私立美术馆的标准、高度以及在不适宜生长时间里展现出来的韧性。

第二届金熊猫摄影艺术奖评委会主席、大奖评委栗宪庭©️成都当代影像馆

第二届金熊猫摄影艺术奖大奖评委冯博一©️成都当代影像馆

第二届金熊猫摄影艺术奖大奖评委鲍昆©️成都当代影像馆

大奖揭晓后的第二日，我们在金熊猫摄影艺术奖总策划钟维兴的办公室与他进行了紧凑访谈，我们围绕大奖的四位“杰出摄影艺术家”奖项及大奖的评选过程展开，思考摄影未来的发展方向，并试图梳理创始人钟维兴本人关于经营美术馆的线索与目标。

他如何看待四位“杰出摄影艺术家”的媒介均不是传统摄影？怎样解释主办方成都当代影像馆，包括馆长、创始人、艺术总监在内的所有人都不参与投票，不能发表一言？以及，他作为摄影艺术家、中国艺术摄影学会副主席、成都当代影像馆创始人，如何看待AI带来的危机？

金熊猫摄影艺术奖总策划、成都当代影像馆创始人钟维兴©️成都当代影像馆

Hi艺术（以下简写为Hi）：第二届金熊猫摄影艺术奖终于落下帷幕，你如何评价大奖得主陈维的作品？

钟维兴（以下简写为钟）：对于奖项，我个人的看法是不重要的，我认为谁应该得奖也不重要。不过四位“杰出摄影艺术家”的优秀都是毋庸置疑的，我认为他们均开辟了摄影艺术更多维度的工作方法。蔡东东创造了一种摄影装置，让老照片有了现代的态度；陈维的作品让人深受触动，通过工作室搭建出来的场景表达了城市化发展的矛盾、烦躁和焦虑；陶辉使用了短视频和影像结合，避开了传统摄影中的“经典的瞬间”，产生了陌生感。

第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”蔡东东个人展区©️成都当代影像馆

第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”陶辉个人展区©️成都当代影像馆

我想，一个好的摄影艺术家，不仅要拍得好、作品装裱好、如何精益求精地做展览的陈列，如何更深入浅出地传达作品的中心、动机，这些理论文本都是同样重要的。陈维在展厅现场讲解自己作品的时候，对于城市变化与个人经历的陈述特别精彩，我打趣地说，几位评委的青春痘都要被说回来了。

陈维《未来与现代》100×125cm收藏级喷墨打印2014©️香格纳画廊

陈维《一居室》64×80cm收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力 Edition of 6 + 2AP2015©️香格纳画廊

关于陈维的作品，最后的颁奖词也准确总结了他为何会脱颖而出：陈维用摄影和影像采集，及装置等多重手段，对中国近三十年来翻天覆地的城市化进程，以及过程之上他本人的复杂情感做了非常精彩的艺术性阐释。中国的城市化过程，正好和陈维的青春岁月重合12个人写真艺术，所以他的阐释既有他丰富的细节“记忆”，也在其总体性和代表性上深刻呈现了我们两代人的集体记忆和情感历程。陈维的作品是既有强烈的思想观念性，也有高度的艺术性，在其它优秀的作品中显得更为完整。

陈维《新楼》150×240cm收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力Edition of 6+2AP2016©️成都当代影像馆

金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”陈维个人展区©️成都当代影像馆

Hi：最后一轮金熊猫摄影艺术奖大奖评选当天，经过了怎样的过程？

钟：根据本次大奖评选规则，参加最终大奖评选的四位“杰出摄影艺术家”需到现场，向评委进行作品阐述。杨福东因故未能参加，因此做弃权处理。另外三位艺术家在自己的作品面前向大奖评委们陈述作品的观念以及背后的创作逻辑及方法，这之后评委会在馆内图书馆中进行了超过1个小时的激烈的争论，最后五位大奖评委（鲍昆、凯瑟琳·巴特尔斯、栗宪庭、冯博一、片冈真实）评选出大奖得主陈维。

第二届金熊猫摄影艺术奖大奖组委会及评委评选现场©️成都当代影像馆

在场的所有人都签了保密协议，所以具体谁票选了谁是不能告诉大家的，但是我肯定的说，这群可以代表中国评论界最高水准的评委们的讨论过程堪称教科书级，作为旁观观众的我听起来是非常享受的。

Hi：金熊猫摄影艺术奖大奖的标准是什么？作为一个并不针对具体作品的综合性奖项，这样的机制有具体的打分制度吗？艺术家的杰出性和影响力如何判断？

钟：第一，金熊猫摄影艺术奖不是终身成就奖，不是新锐艺术家奖，我们聚焦的是年纪在30-60岁的中坚摄影力量；

第二，提名艺术家的作品在国内和国际上都需要一定认知度，得到了广泛的认可；

第三，艺术家过往个展要呈现出高水准，并且在获得“杰出摄影艺术家”奖项后，在成都当代影像馆的个展呈现也要别具一格；

第四，艺术家在最终评选阶段需亲自在现场进行关于创作历程以及作品观念的陈述与解读。由本人给评委们更加深入人心，并且直接的讲述。这四点基本构成一个完整的评价体系。

第二届金熊猫摄影艺术奖，大奖评委观展现场©️成都当代影像馆

Hi：金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”奖项是通过提名的方式选出，主办方为什么会以提名的方式选择而非参与投稿式？

钟：这个奖项不是一个摄影节或者摄影展，艺术家投稿作品，评委再针对具体的作品进行打分，海量的投稿会增加很多无效的工作量。并且，第二届金熊猫更加聚焦非传统意义上的摄影创作者，我们希望当代摄影艺术家在内容、形式、工作方法都要有新的思考，针对那些能够将摄影边界延伸，让摄影的定义呈现更多可能性的艺术家。所以，我们沿用第一届的方式，认为提名更加适合。

并且，在提名评委的选择上，我们没有局限在摄影领域，他们中有艺术批评家、策展人、高校教师、美术馆馆长、社会学学者、和影像艺术研究者。作为主办方，我们也十分信任这9位从行业里选择出来认可的专家与学者作为推委评委（董冰峰、李峰、李振华、黄笃、尤洋、欧宁、王春辰、张然、朱炯）。

第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”奖项提名现场©️成都当代影像馆

Hi：作为主办方和美术馆创始人，为什么你全程不参与奖项的评选与提名？

钟：不仅仅是我本人，从馆长让-吕克·蒙特罗索、艺术总监王庆松到其他所有同事，从第一轮评选四位“杰出摄影艺术家”到最后一轮大奖的评选，任何人都不得发表观点及引导性评论，不得参与投票。

我参加过不少比赛的评选，据我观察，一旦主办方参与进来，发表观点看法，最后大奖的结果基本上都是与主办方意志保持一致，这样大赛就没劲了。如果这样的话，我何必请这么多评委，我们美术馆关起门来，自己评就可以了。我和秘书长王达军在现场的主要工作和唯一责任就是针对评审规则监督执行。

Hi：由9位评委提名的四位“杰出摄影艺术家”中没有相对偏向纪实，记录真实世界的摄影艺术家，你怎样看待这样的结果？

钟：第二届金熊猫摄影艺术奖的定位非常明确，就是当代摄影。所以很多传统门类的摄影艺术家就不会纳入考虑的范围中，这就是我们做摄影奖的逻辑。

蔡东东《脱靶》©️蔡东东

杨福东《无限的山峰—天台之上之二》 65×43.3cm收藏级喷墨打印2022©️杨福东

陈维《在浪里#5》 150×187.5×12cm 灯箱2013©️香格纳画廊

陶辉《类似装扮》剧照，2021©️陶辉

但你也可以看到我们美术馆中，有亨利·卡蒂诶-布列松、威廉·克莱因、朱宪民到贝尔纳·弗孔的个展以及常设展览，我们会以时间的线索梳理过去最重要的摄影艺术家，从东方态度到西方态度，从纪实摄影到置景摄影，我们还经常策划非常新锐的摄影艺术家的个展及群展，我们尊重每一种摄影的面貌。而这是做美术馆的逻辑。

威廉·克莱因——庆典，成都当代影像馆展览现场，2023©️成都当代影像馆

Hi：你如何理解当代摄影？

钟：当代摄影和过去传统意义上的摄影，在时间维度、观念、方法都有所区隔，它也绝对不是一个具体的特殊样式的艺术。对于传统的纪实摄影来说，摄影师尊重眼前的主体，捕捉、记录、完成一件作品都是以他者为中心。但当代摄影以艺术家为中心，当代摄影艺术家是对图像语言敏感的人，他完成心中的图景，一切媒介都可以为他所用，不仅仅是图像的表达，更是观念的凝聚。

摄影在当代不仅是寻找-看到-拍下这样一连串的动作，更是代表了一种关系，一个途径，一种思考，或是成为艺术创作里的一个步骤。

很多人质疑当代摄影艺术家创作动态影像或者装置，但是我认为，其他门类的艺术家都用摄影作为工具去创作，那摄影艺术家为什么不能用其他的媒介去完成创造呢？

陈维《故障＃17031》230.4×25.6×8.5cmLED显示屏模组, LED显示器控制卡, 铁板 2017©️香格纳画廊

Hi：摄影想要发展，应该和当代艺术保持距离，还是融入当代艺术的话语和语境之中？

钟：摄影一定会发展，摄影发展到现在才100多年，从胶片到数码到AI时代，它还很年轻。但是发展的方向，我认为会从单纯平面的摄影向多元化、立体化发展。比如陈维、陶辉、蔡东东创作的内容都包括装置、影像等其他媒介，摄影一定会向这样丰富的面貌发展的。

而且，我认为摄影也一定会比其他门类的艺术发展得更令人耳目一新、超乎想象，你很难想象小提琴、钢琴、架上绘画会如何发展，但是因为摄影总是会与最先进的科技相互关联，技术的迭代性让摄影拥有了更大的想象空间。

所以，把摄影框定在二维与静态，去局限它的发展是没有必要的，也是很无聊的。

陶辉《类似装扮》剧照 2021©️陶辉

Hi：扫街、纪实类的摄影，去捕捉真实世界的生动与瞬间的美，会依然重要吗？

钟：布列松是扫街，布莱因是扫街，森山大道还是扫街，扫街没有错，扫街永远会存在，因为记录永远有价值。但是当代的艺术家再像这些前辈大师们这样扫街，注定是无法超越的。

而这次大奖的获得者陈维，他根据对于外界世界的印象加上自己的想象，在工作室置景，很多装置都高达3米。再通过灯光营造现场，完成最后的摄影作品。他的创作中有很多类似于街景的作品，但这些作品如果是陈维扫街扫出来的，我想，他是得不了最后的大奖的。

陈维《铁皮》150×187.5cm收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力Edition of 6 + 2AP 2015

©️香格纳画廊

Hi：陶辉将剧照或者影像中的截帧作为摄影作品，是否可以说，好的影像每一帧都是一件好摄影？

钟：每一帧都是好的，没有人做得到，那太夸张了。就像音乐中的没有哪一个音符最好听，艺术要看整体。

Hi：那从影像中截取一帧作为摄影作品，这样是否合理？

钟：这只是一种创作的方法，是艺术家个人的选择，我认为没有问题。摄影可以通过任何一种方式到达，而艺术也是没有对错的。

Hi：摄影对于当代艺术以及影像艺术的靠拢，如何避免矫枉过正？

钟：摄影还在发展中，它没有本质也没有本来应该作为的样子。摄影亲近当代艺术，不发生逻辑上的矛盾。站在时间维度上，这也只是当下一类艺术探索的方式，一种艺术可能拓展的方向。

Hi：作为中国最重要的影像机构之一，成都当代影像馆是否有考虑AI带来的危机或者机遇？

钟：一百年来，摄影一次次迭代着自己的面貌，从银盐的化学反应转化成了计算机语言、RGB数值和排列组合，再到如今由关键词指令让AI软件生成出似真亦幻新世界。AI注定将会不可逆地继续强大下去。AI来了，艺术家们就要面对，我认为它只是一个可以帮助你创作的工具，是可以很好地加以运用的。但是以什么态度，什么方式，什么目运用AI，就是另一个话题了。

Hi：艺术家通过AI来完成摄影艺术的创作，这样的艺术家及作品可以纳入下一届金熊猫摄影艺术奖的提名范围中吗？

钟：不可以。首先AI作图的软件在中国没有版权，中国法律并不支持。第二，我们还没有很好的理解和认知这一新技术，还要更长期的观察。第三，AI创作涉及到的争议还有很多，其中就包括艺术价值是否存在的问题。

Hi：如果当代艺术最重要的是观念，那么艺术家传递给AI观念，用关键词和要求指令，生成图片，这样的图像否可以称为艺术？

钟：关键词能代表艺术吗？不能。并且，我认为根据指令做任务的是游戏，所以在软件中输入关键词生成的也绝对不是艺术。艺术不是这样简单的存在。

Hi：从2019-2023年，经历了4年，成都当代影像馆的定位以及未来的发展方向是否有变化？做美术馆几年下来，有什么感慨？

钟：这确实是非常不容易的四年，中间经历疫情让我知道创办私立非营利美术馆这条路是很艰难的。但无论多艰难，我想成都当代影像馆的定位不会变，我们要做一流的展览、一流的收藏、一流的当代影像美术馆。

成都当代影像馆携手摩纳哥新国家博物馆以“奇域”为主题，从各自的珍贵馆藏中，精心挑选了多位国际艺术家的作品，成都当代影像馆和摩纳哥新国家博物馆分别为大家呈现的是摄影作品和视频作品。

接下来，美术馆除了计划会做国内外重要的摄影大师级艺术家的展览，我们也会开辟更多的空间，投入更多的时间关注年轻艺术家，毕竟摄影的未来是他们的。

以及我们会延伸更多公共教育的部分，并加重儿童影像艺术教育的投入，尽管到现在我们已经成功举办了三届Katta影像艺术节，但我认为力度还不够。儿童影像艺术教育的社会性和可能性还有很多可以再深入挖掘和探索的空间。总之，一切都还有很长的路要走。

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